Sobre Cine y Literatura

Esperé durante meses el estreno de este film de Guillermo del Toro , me considero fanático de su trabajo y la verdad siempre disfruto de sus creaciones. En líneas generales es un film muy bueno, no descollante pues más adelante me dedicaré a decir porqué. La fotografía, el maquillaje, la puesta en escena, guión y música son impecables. Es necesario aclarar que a pesar que es una fábula romántica, lo que se respira por debajo de la superficie de la película, es todo un tema político. Mi fundamentación a lo antes expresado es que se puede ver la polarización que la historia muestra de los "diferentes" al estandard: discapacitados (Elisa), los afroamericanos, la criatura que no deja de ser un alien para ese ecosistema humano y Bernard, el amigo gay de Elisa son ejemplos de lo que está fuera de la norma. En la vereda de enfrente están los científicos y los militares, quienes en sus acciones se encuentra un tufillo a racismo y otros pecados que Trump y compañía dan muestra p...

Este film es la viva prueba que llevar a la pantalla grande una novela confiando que sólo la trama puede sustentar una historia, sin hacer ajustes por el cambio de soporte, fracasa rotundamente. La trama es interesante, pero el film carece de los climax que el trailer genera, lleno de ambigüedades y la falta de jerarquización a la hora de presentar las historias de contexto que harían más profunda la historia principal.  A nivel técnico es impecable, pero le deja al espectador un sin sabor por malograr una buena propuesta por querer abarcar narrativamente más de lo que conviniera contar.

Este film de Darren Aronofsky  es una alegoría de la sociedad, empezando desde los inicios míticos como puede considerarse Adam y Eva, hasta nuestra organización contemporánea. Creo que la idea que subyace al film  es cuestionar la idea de Dios, si  es real o es sólo una idea de llenar la necesidad de nuestro incierto origen y darle un poco de esperanza a nuestro fin. Por otro lado, un concepto de caos en lo que respecta a nuestra coexistencia como humanos y la inevitable necesidad de dominio, desde bienes hasta subyugar a otros congeres. Las actores estuvieron a la medida del desafío planteado. Existen varias escenas que buscan, y lo logr,an incomodar al espectador. A pesar que es una película críptica cuya historia es un pretexto para interpelarnos.

Esta es una película de terror que por las características que envolvían a la historia, pudo haber sido mucho más interesante. Genera un buen climax, pero no llega a ser terror,  y la idea que de sólo conocer un nombre  abre una puerta al más allá, generando una obsesión asesina que te manipula desde tus miedos, es un excelente concepto, lástima que: No se exploró en el concepto de la leyenda urbana y darle un mayor énfasis a su historia (eso lo supo explotar muy bien "Candy Man"). Más escenas de suspenso, creo que la escena de la sobrina del protagonista jugando en su habitación y el sabueso apareciendo por otro lado fue una de las mejores, lástima que la última también. El desperdicio de tiempo contando la historia del periodista que masacró a un montón de gente, que la verdad no sumó para nada. Es una lástima que el film se haya perdido a medio camino y no generara esa sensación detrás de la espalda, un guión interesante pero una ejecución no satisfactoria.

Este es un film que no puede ser calificado como de terror, pues le falta, desde mi húmilde punto te de vista, la intensidad y la intensión de provocar miedo. Lo antes expuesto no quita que sea un film entretenido, y de características poco convencionales para  ser argentino. La intención del director es poner al espectador en una situación incómoda desde el primer momento: qué harías para recuperar a un ser querido, cuán lejos llegarías? El libro es impecable, realmente propio de un culto, un viaje inverso de la resurrección.  Le faltó un poco más de misterio y escenas de tensión, pero considerando la apuesta creo que sale airosa de su planteo; quién tiene hijos sale del cine con una sensación realmente extraña.

Zootopia es la típica película de animación, que solamente por tratarse de este género se asocia al público infantil, pero más allá del corte apuntado al público de niños el film transmite varios mensajes que son muy difíciles de decodificar por ellos. Entre estos mensajes se destaca la utopía que encarna la ciudad de Zootopia donde depredadores y presas conviven pacíficamente, hace una referencia a la obra Utopía de Tomás Moro , un orden sin conflictos (aparentes) donde se pueden realizar todos los sueños. La división entre depredadores y presas, se puede ver cómo "ganadores" y "nerds", digamos entre quienes son populares y tienen el don natural para hacer determinadas actividades, y los que a base de esfuerzo avanzan en la vida.  También se evidencia la estrategia de usar personajes de animales, desde mi punto de vista como una fábula, para no herir sensibilidades y mejorar las chances de aceptación por parte del público infantil y sus padres. Hay tambi...

Tuve el agrado de ir al estreno de esta joya de Guillermo del Toro y me cuesta sinceramente poder despegar mi admiración de este director y guionista mexicano, que supo cautivarme con su opera prima " Chronos ". El presente film se centra en la vida de Edith, quien es una niña cuya madre fallece y desde ese momento posee una sensibilidad para con los fantasmas. Su intención es ser escritora y conoce a un galante empresario inglés que tras seducirla, la lleva a vivir a su castillo en la Colina Escarlata, donde suceden inusuales eventos y anida mucha maldad.  La película en sí es de suspenso con algunos ribetes de terror, sobre todo cuándo la protagonista queda sola en determinadas situaciones . Comienza con una frase, que es el anticipo de un final incierto, del mismo modo que dio el puntapié inicial en el " Espinazo del Diablo ", nada más que en vez de definir qué es un fantasma, simplemente asevera que los ha visto. La historia se enfoca temporalmente a ...

El día miércoles pasado fui al cine a Birdman, sabía que era la última ganadora de los premios Oscars y a decir verdad la expectativa que tenía era muy alta. La verdad salí del cine emocionado de ver un producto con una calidad narrativa excelente, con simpleza y contundencia supo erigir una amplia variedad de temas para entralazarlos en un relato que comparte aristas con la vida de cualquier persona que pretende progresar y superarse. Ed es un actor que tuvo éxito interpretando un superhéroe en los '90 y ahora siendo un actor maduro pretende mostrar todo su potencial como actor dramático  en el exigente mundo de Broadway. Los temas que la película relacionados a la industria del entretenimiento: actores que ejercen su oficio en el efímero momento que la fama de la pantalla del cine  les otorga y quedan estigmatizados por los personajes que encarnaron. También se hace referencia a la tensión entre la crítica y el actor, quién sólo pone su opinión y quién deja su alma. ...

Cabe poner sobre relieve el gusto a la hora de elegir los gags y el atinado ritmo del relato. También se destaca el uso narrativo asertado de las animaciones función de la historia. Decae un poco el film en las escenas paternalistas entre el personaje de Ben Stiller y sy hijo, cayendo en clichés nada sorpresivos y en una rebeldía adolescente poco creible para los tiempos que corren. En resumen, es una buena película para toda la familia que rescata valores como la amistad, la tolerancia y la diversidad, con humor inteligente, poniendo el énfasis en solucionar un problema colectivo, sin atacar a personas, sino a la problemática que los acucia.

Hacía tiempo que no iba al cine y la verdad el trailer me atrapó. En terminos generales la película es muy buena. Se trata de un policial que se centra en la vida de un ex policía devenido a investigador privado cuando se ve envuelto en una desgracia en el cumplimiento de su deber. La película es atrapante y es clara en el relato, pero le faltó explotar el suspense de determinadas situaciones por no apelar a un montaje clásico. Se rescata el acercamiento del problema del narcotráfico y sus implicancias en la vida de las personas, no sólo para quién consume sino también a quién le toca convivir con eso y las miserias que trae. Por último, lo que más me impresionó es cómo se pudo demostrar que la seguridad es un problema planteado que no excluye ni siquiera a quienes se dedican a crearla.

Es una película de ciencia ficción en la que unos alienígenas se van apoderando del mundo. La esperanza está puesta en las manos de un militar sin experiencia y una soldado con habilidades en combate extraordinarias. Rescato de la película el modo de repetir escenas sin cansar al espectador, las carasterísticas de los alienígenas y la idea del espacio tiempo. Los efectos visuales impecables. La arruinan ciertas escenas sensibles y fanfarroneadas de héroe de acción. Muy recomendable.

El viernes fui a ver este film que trata de la vida monótona de un editor fotográfico que compensa su vacío existencial con ensoñaciones, pero ya no le alcanzan para evitar su malestar. Es una película con ribetes de humor en la que a su modo demuestra que para ser feliz es necesario ser fiel a uno mismo, pero antes uno debe conocerse.  Con un lenguaje simple y claro, el protagonista cruza visicitudes que desde su "zona  de seguridad" sería imposible cruzar. Lo único achacable son varias escenas cliche y poca sofisticación en algunas unidades de significación.  Una aventura de un hombre que cruza distintas partes del globo pare encontrarse consigo mismo.  Se basó en esta historia de James Thurber

Después de varios meses de ausencia fui al cine El Cairo el domingo a ver Un Paraíso para los Malditos, una película argentina que me atrapó desde la primera vez que vi la cola. El protagonista es Marcial un hombre callado y frío que se emplea como sereno, pero en realidad vigila la morada de un objetivo que él tiene para ser asesinar. Luego de alcanzar su objetivo su vida cambia radicalmente. Me encantaron varios aspectos de la película. Uno principal es el planteo de la situación, argumentalmente se insinúa los elementos básicos sin caer en lugares comunes, con un simple lenguaje narrativo el director sabe describir en un par de paneos desde la mirada de Marcial las características del barrio, sus personajes, la fábrica y un misterioso interés por la casa de al lado. Otro elemento que me fascinó fue el tratamiento de la convivencia del desapego absoluto por el prójimo como para matarlo y a la vez  la piedad frente a un desvalido, dualidad que se asoma en Marcial luego q...

Hace una semana terminé esta magnífica novela de Humberto Eco y la verdad quedé enamorado, por su trama magistralmente tejida donde personajes históricos y ficticios se juntan en  una obra que desnuda las matrices de poder y de intereses desde mediados de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Quiero resaltar dos aspectos que me parecieron importantes. El primero trata sobre personajes que tienen que inventar discursos que puedan suscitar determinados estados de ánimo en la sociedad y generar con ellos sensasiones de verdad, que no son más que excusas para hacer con la voluntad popular lo que se quiera. El segundo aspecto que me impresionó que para que haya esa estructura debe haber una masa crítica de individuos dispuestos a crear un engranaje gigante con miles de intereses en pugna que a veces se oponen y en otras ocasiones se alían ante un enemigo común. Me recordó el concepto de poder de Foucault

Esta película de Guillermo del Toro me atrapó desde el momento que vi la cola que aparece más arriba.  En si la película es un despliegue visual estupendo, sobre todo para quienes vimos en nuestra infancia allá por los ochenta millones de mangas animadas de distinta índole y calidad narrativa, pero solamente se queda en lo visual sin que haya una trama inteligente. Este último punto me decepcionó pues, quien haya seguido mínimamente el derrotero de este director sabe que sus historias pesan tanto como las ambientaciones que tanto se le celebran en sus films. Pero en este caso el enfásis quedó allí y la película está llena de cliches, escenas en las que las situaciones se pueden preveer y las acciones de los personajes caen en lugares comunes: líderes abnegados, subalternos dotados y expertos que con poco esfuerzo alcanzan la gloria, sacrificios de quienes dan su vida por sus compañeros (un concepto muy cristiano y rastreable en varios films hechos en yankilandia). Lo resc...

Esta película me causó una excelente impresión después de verla. En los párrafos que siguen les explicaré porqué. Trata de un matón de la mafia que debe rastrear y encontrar a unos tipos que asaltaron un casino de la ilegal de gansters . Ante todo me gustó mucho la banda sonora y ha sido  un excelente complemento para las diferentes escenas, generando los ambientes correspondientes de significación. En cuanto a la trama, el film se ambienta en el momento previo a las elecciones presidenciales de Estados Unidos donde Barack Obama fue presidente por primera vez. La estructura de la película está armada en distintos núcleos narrativos, en los cuales en varios casos son precedidos por los discursos de campaña de los candidatos a la presidencia, fragmentos que atañen a los avatares de una nación, pero que el director ha sabido, de modo muy acertado, resignificarlos a la luz de las vicisitudes de una organización mafiosa.  Otro aspecto de la narración de la película es ...

La invenciòn de Hugo Cabret es un film fantástico en el que Martin Scorcese cuenta la historia de un huèrfano que vive en la estaciòn de trenes de París. La trama se desenvuelve entre la interacción del personaje del niño con otros personajes de la estaciòn, entre ellos un desanimado George Melies que junto al niño irà entablando una relaciòn y se redescubrirà. Los puntos fuertes, el recuerdo como un flashback cuando Hugo recuerda a su padre y el momento en que el padre le comenta que la llave del autòmata es un corazòn, excelente metàfora sobre lo esencial en la vida ronda los sentimientos y las emociones. Un film que ganò 4 estatuillas en los premios Oscars, totalmente merecidas.

<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/cf7UMfYAcoc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> La pelìcula trata que en un futuro cercano la ingeniería genética frenó el envejecimiento a la edad de 25 años y la moneda de cambio en el mundo es el tiempo, que aparece en los antebrazos, si se te acaba te mueres y si eres rico (por ende  tienes mucho tiempo) puedes ser casi inmortal. El film en términos conceptuales es correcta y novedosa, pues hace visible el transcurso del tiempo y hace reflexionar sobre su uso, incluso del disfrute del presente.  Hay un momento donde el protagonista dice "no necesito màs tiempo que 24 horas, que es lo que siempre he tenido", pues la clase baja vive al dìa e incluso a las horas. Es ahí donde encuentro una fisura en la puesta en escena, pues en la representación de las clases menos pudientes no se hace incapiè en el apuro que pudieran tener. Hay reminicencias co...

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D espués de seis meses que mi rol de padre y tesista me alejaron del cine, volví a una sala para disfrutar de un film de terror. Y no era para menos, pues se trataba de una película uruguaya y que fue filmada en una sola toma como lo fue " La Soga " del genial Alfred Hitchcock El film con el que fui a despuntar mi vicio era " La Casa Muda " . Se trata de una película de terror  psicológico cargado de escenas a medialuz en las cuales seguimos los avatares de la protagonista, en una casa de campo a la que fue a arreglar el parque con su padre. A nivel técnico la película es impecable, creo que se consiguió la idea de un sólo plano con cortes en zonas oscuras para mantener la idea de continuidad. La iluminación supo crear atmósferas de tensión y brindó la claridad suficiente para delinear aspectos cruciales, que luego de ver la película se ensamblan dándole coherencia.  En cuanto al argumento, lo negativo fue que la resolución del conflicto del film fue muy simpl...